辺鄙な場所にあるし、流行とも離れているので、まずここへ来る人はいないだろうな、と本気で考えていました。だから好きなことを言っていられるし、楽しむ人がいなくても、傷つける心配もない。そんな気軽さがありました。ときどき書き続けることの意味は見失うけれど、そもそもこの駄文に何か意味なり目的のようなものがあるのかと考えると、まあそんなたいそうなものも見当たりませんね、ともう一人の自分が言いいますし。それに来店する人がほとんどいないのだから、頭の中が売り切れたら即閉店。ご迷惑をおかけすることもない。孤独だけれど、安楽さも満点。それでいいじゃないか。と、おもっていたんですね、これまでは。でも、定期的に訪ねてくれる人がいると知って、やっぱりうれしくおもっています。「やあやあこんな遠くまでよう来んしゃった」という民宿のオヤジトーンです。それに照れもあります。大声で歌っていたら、歩行者と目が合ってしまったドライバーとでもいったらいいのかな。でも、あたらめましてこんにちは。狭くて何もないところですけど、まあ、ゆっくりしていってください。
「デレク＆ザ・ドミノス」は五番バッター。世の中的には「愛しのレイラ」が代表曲になっているけど「ハブ・ユー・エバ・ラブド・ア・ウーマン」は陰の代表曲ともいえるし、「恋はかなしきもの」「ベルボトム・ブルース」なんかもいい。当時エリック・クラプトンはすでに伝説の人で、スローハンドと呼ばれた彼のギタープレーは、僕たちギター小僧の垂涎の的でした。３大ギタリスト（いわゆる御三家ものですね）のうち、ジミー・ペイジはRED ZEPPELINのコンポーザーとしても優れていたし、ジェフ・ベックは3人のなかでも一番のギター小僧というかんじだった。でもエリックさんのルックスとブルースパワーは、一瞬で僕を虜にしてしまった。とくにあの頃のルックスは、そのままイージーライダーの三台目として並走してもおかしくないくらい、クールなピッピーに見えたものです。２枚組のレコードの見開きにはレコーディング中の写真があって、本当に穴があくくらい見つめていましたね。クリームの頃とはずいぶん音楽的にも（弾き方も）スタイルは変わってしまったけれど、コマーシャル的ではないデレク＆ザ・ドミノスは、なんというか本物のブルースに触れた気がしてとんでもなく好きになってしまったわけです。
ところがです。僕が心酔していたギタープレイのほとんどは、セッションマンとして参加していたデュアン・オールマンによるものだったことが後に判明。アルバムの特徴の分厚いギターサウンドは、デュアンさんが作りだしていたことを知りました。がーん！ これにはビックリすると同時に、恋人に裏切られたような気分になってしまいました。こうなったらもう青春の逆恨み。このアルバムを最後にエリックさんのギターのすべてが薄っぺらいものにしか聞こえなくなってしまいました（青春時代の耳はこわいですね）。エリックさんは、ブルースファンというだけ（あくまでも私見ですけど）だった。そしてエリックさんもデュアンのギタープレイには脱帽だったらしい。白人ブルースギタリストの王様としてちやほやされていたエリックさんは、デュアンさんとのセッションでガツン！とやられたわけですね。
デュアンさんは、このあとオールマンブラザースバンドとして脚光を浴び、名盤中の名盤「フィルモア・イースト・ライブ」へとつながっていきます。南部ロックも全盛期にあって、レイナードスキナードやマーシャルタッカーバンドなど、サザンロックというカテゴリーがうまれました。サザンオールスターズという名前も、このブームと無関係ではなかったと僕はおもいます。一方エリックさんはといえば、意気消沈したのか活動を休止しドラッグにのめり込み、「461オーシャンブルバード」で再起したと きはブルースではなくレゲエ（アイショット・ザ・シェリフ）をカバーして世間を驚かせました。まあ、それくらいデュアンさんの衝撃はおおきかったんですね。当然僕はデュアンさんにぞっこ んになりました。でも彼はオートバイ事故ですぐに他界してしまいます。25歳でした。スタジオミュージシャンとしての経歴は長かったのですが、バンドで活 動した時期はごくわずかでした。そういう意味でも「フィルモア・イースト・ライブ」は貴重な一枚です。このアルバムが今なお輝きを失わない理由は、絶頂期に訪れた突然の死にもあるよう におもいます。またそういった特別な一枚なので五番に選べなかったんですね。というわけで、「フィルモア・イースト・ライブ」は監督とい うことにしようと突然決めましたけど、なにか？
都内10日の平均放射線量は0.0595マイクロシーベルト、11日の平均放射線量は、ちょっと上がって 0.0615マイクロシーベルト